About

Since April 2023, José Neira has been Director of Creative Graphics, a new division of Creative Video Corporation based in Wilton, CT. Coming from Chile, he has worked as a designer and art director for the arts and culture sectors—mainly the Chilean Museum of Pre-Columbian Art and the Chilean National Symphony Orchestra (The University of Chile, CEAC)—as well as for clients in the private sector.

Jose Neira will add 30 years of experience in design to CVC’s long history of motion picture and video production—working for both Fortune 500 companies and local non-profit organizations.

We look forward to meeting new challenges and proving once and again how reliable, creative, and responsive partners we will become to our clients. The design of useful and beautiful visual communications, brands, and products is our passion.

Behind Visual Design

Tras el Diseño Visual

To observe and to plan

We listen, and we carefully study the environments in which our clients operate. These observations, plus their direct input, form the basis for developing projects that align with the client’s vision and goals. We then translate this vision into concepts, discourses, and strategies, which materialize as products, including visual identity systems, branding, editorial design, packaging, exhibitions, advertising, or web design.

Visual identity and brand architecture

The visual identity of an organization or individual is a language that defines its character and spirit. When it is of high quality, it reflects unity and confidence to everyone who comes into contact with it, both inside and outside the organization. This language includes not only visual elements but also verbal messages. On the other hand, brand architecture focuses on the form and visual consistency of the brand across all media where it is used, including digital, animation, and physical applications.

Areas of work

Áreas de trabajo

  • Creative direction
  • Branding
  • Visual identity
  • Editorial design
  • Information design
  • Museography
  • Exhibitions
  • Advertising
  • Content development
  • Packaging
  • Way-finding
  • UX design
  • Consulting

About José Neira Délano

Sobre José Neira Délano

In 1987 José Neira received a Master of Fine Arts degree in graphic design from Yale University thanks to the International Student Scholarship awarded by the University

In 1986 he attended the Summer Program in Graphic Design in Brissago, Switzerland, organized by the Basel Kunstgewerbeschule and Yale University.

At Yale University, he studied with some of the key figures that have influenced the field of graphic design worldwide: Paul Rand, Dorothea and Armin Hofmann, Wolfgang Weingart, Shigeo Fukuda, Mathew Carter, Edward Tufte, Richard Wurman, Germano Faccetti, Bradbury Thompson, Alvin Eisenman (program director), Philip Burton, Douglass Scott, Christopher Pullman, among other influential professors.

In 1984 José Neira obtained a Bachelor of Fine Arts degree in graphic design from Purchase College, New York, where he received the Dean’s Commendation for Excellence in Design (Dean of the School of Visual Arts, Edward Colker). During this period José studied with teachers Carol Bankerd and Larry Bach (design); Judith Bernstein, painting; Scott Richter, drawing; Murray Zimiles, drawing, and printmaking; Antonio Frasconi, printmaking; Jed Devine, photography, among other professors.

Between 1984-85 and 1987-91, respectively, he worked at the office of Robert P. Gersin Associates, New York on the visual standard system for Sears Roebuck & Co. At 212 Associates, New York, he worked on several projects for the private and public sectors: a signage system for Ohio U., a directory system for Rockefeller Center; map and tourist orientation material for the South Street Seaport; editorial design for the Asia Society and the DIA Art Foundation, among other organizations.

In 1992 he returned to Santiago and established Art & Function (later TesisDG) along with partner Suzanne De Loughry from New York. The company’s major client then was Ripley, the third-largest retail chain in Chile.

Today José Neira is dedicated to visual identity, branding, and editorial design for museums, cultural institutions, and the arts industries.

Relevant work in the past

Visual identity and branding in the private sector

Ripley retail stores, Monex Bank (acquired by CorpBanca, Chile), Botalcura Winery, La Junta Winery, Terrapura Winery, Trivento Winery, and Concha y Toro Winery (the last two brands in collaboration with designers J. M. Allard, F. Gálvez y R. Ramírez). Other branding projects included Las 200 Olive Oil, and Las Piedras Olive Oil.

José Neira has also designed the brands for the Center for Mathematical Modeling (CMM), and the National Lab for High Performance Computing (NLHPC), both centers within the Faculty of Physical Sciences and Mathematics at the University of Chile. Between 2018 and 2020 he designed the visual identity, branding, creative content, and website for SANDO, a casual food business venture in Bethel, Connecticut, USA.

Visual identity and branding for cultural organizations in Santiago, Chile

Estación Mapocho Cultural Center, Chilean Museum of Pre-Columbian Art, La Moneda Cultural Center (at the outset), Artistic and Cultural Extension Center of the University of Chile (CEAC).

Editorial design and exhibits

Between 2003 and 2008, he completed several important book design projects for ENTEL (National Telecommunications Company); DIBAM (Library, Archives and Museums Direction, today the National Service of Cultural Patrimony), and the National Historic Museum.

For the Chilean Museum of Pre-Columbian Art in Santiago, he has designed exhibits and catalogs, a client since 1998.

Between 2000 y 2010, in association with photographer Guy Wenborne, and architect Elizabeth Huyghe, José Neira completed several editorial projects for Huinay Foundation, a scientific research center operated by ENDESA, National Electric Co. (today ENEL Chile).

Other editorial projects were completed for the Faculty of Physical Sciences and Mathematics at the University of Chile: The Communications Office, the Center for Mathematical Modeling (CMM), and the Center for Advanced Research in Materials (CIMAT).

José Neira has designed books, catalogs, and exhibits for the Chilean artists Samy Benmayor, Bororo, Jorge Brantmayer, Josefina Guilisasti, and Pilar Ovalle.

In 2015 he designed the exhibition for the Chilean architect Teodoro Fernández, on the occasion of receiving the National Award in Architecture.

Packaging for wineries and other products

Concha y Toro Winery, Botalcura Winery, La Junta Winery, Terrapura Winery, Las 200 Olive Oil, Las Piedras Olive Oil, Fernando Almeda, oenologist, among other Chilean brands.

Wayfinding and signage

José Neira has been a consultant on public transportation research for the Center for Sustainable Development (CEDEUS) at the Catholic University of Chile.

He has also designed signage systems for the Faculty of Architecture, Design, and Urban Studies at the Catholic University of Chile, and for Botalcura Winery among other institutions.

Recent work

Between 2016 and 2024, he worked on the visual identity and communication material (printed and digital) for the Artistic and Cultural Extension Center at the University of Chile (CEAC), the coordinating office for the National Symphony Orchestra of Chile, the Symphonic Choir, the Chamber Choir, and the National Chilean Ballet. Work included design, creative, and art direction (photography and audiovisual material) for all music and dance programs and annual publications.

Published work and award nominations

In 2008, books and other printed material designed by José Neira (TesisDG) were featured in the book Latin American Graphic Design edited by Felipe Taborda and Julius Wiedemann (Taschen).

In Chile, he has received four nominations to the Altazor Awards in the National Arts.

Academic activity

Between 2014 and 2022, José Neira was an Adjunct Professor in the School of Design at The Catholic University of Chile. In collaboration with professors Paz Cox and Francisco Gálvez, he taught the 1st year studio course in visual communication and tutored 5th year students for their senior projects.

In the same school, he taught the 3rd and 4th year studio course (Quality II) where students undertake an exhibition problem in collaboration with museums in Santiago: Benjamín Vicuña Mackenna Museum and the Gabriela Mistral Museum of Education. In previous years José Neira has taught the 2nd year Interaction Design studio course, along with professors Pablo Hermansen and Martín Tironi, with whom he has conducted qualitative research on the theme of urban spaces as interfaces. In 2015, the paper The Prototype as a Cosmopolitical Place: Ethnographic Design Practice and Research at the National Zoo in Santiago, Chile was presented at the European Academy of Design Conference in Paris, under the title The Value of Design Research, and in 2016, at the Design Research Society, DRS2016, Brighton University, UK.

During 2012 and 2013, José Neira was a full-time Assistant Professor in the Design Department, Faculty of Architecture and Urban Studies at the University of Chile. He taught a 4th-year studio course on information design, tutored 5th-year students for their senior projects, and was a member of the committee for curricular reformation.

Between 2007 and 2009 he was Director of the Design School at Andrés Bello University in Santiago, Chile.

Between 1992 and 2004, José Neira was an Adjunct Professor at the School of Design in Finis Terrae University where he taught the 3rd and 4th-year studio courses in graphic design.

JND

JND

The term design conjures up the idea of utility. However, the sentence visual design opens up a space where the utility of what we see is not readily identifiable. One could say that this enigma is related to beauty, a dimension which is easier to understand in music, for example. Music is much more than mere utility, yet we can’t fully explain why. This matter has occupied me since my youth. It is a problem that comes into play in every visual design project that we embark on.

About

Desde abril de 2023, José Neira se ha desempeñado como Director de Creative Graphics, una nueva división de Creative Video Corporation, empresa basada en Wilton CT, EE.UU. José ha trabajado en Santiago de Chile como diseñador y director de arte para los sectores de las artes y la cultura, principalmente para el Museo Chileno de Arte Precolombino, la Orquesta sinfónica Nacional de Chile (Ceac U. de Chile), entre otras, como también para el sector privado.

José Neira sumará 30 años de experiencia a CVC y su larga trayectoria en la producción de cine y video, tanto para grandes empresas como ONG locales.

Buscamos nuevos desafíos y demostrar una y otra vez que nuestro servicio será un verdadero activo para los clientes. Diseñar comunicación visual, marcas y productos útiles y hermosos es nuestra pasión.

Detrás del Diseño Visual

Observar y planificar

Observamos con atención los ambientes en los cuales nuestros clientes operan para conocer sus problemas y necesidades. Con este conocimiento, más los aportes directos del cliente, desarrollamos proyectos que se alinean con su visión y objetivos, sin importar si se trata de un individuo o de una gran empresa. De esta primera etapa obtenemos conceptos, relatos y estrategias que dan pie para el diseño visual: branding, diseño editorial, packaging, exhibiciones, publicidad, libros, diseño web, etc.

Identidad visual y arquitectura de marca

La identidad visual de una organización —o de un individuo— es un lenguaje que define su carácter y su espíritu. Cuando su diseño es de calidad, proyecta unidad y confianza, tanto en su interior como hacia todos quienes toman contacto con ella. Ese lenguaje incluye expresiones visuales (forma) y verbales (contenido). Por otra parte, la arquitectura de marca se centra en la forma de ese lenguaje y en su coherencia, a través de todos los soportes y medios donde la marca debe existir: medios digitales, animaciones y aplicaciones físicas de ella.

Áreas de trabajo

  • Dirección creativa
  • Branding
  • Identidad visual
  • Diseño editorial
  • Diseño de información
  • Museografía
  • Exhibiciones
  • Publicidad
  • Desarrollo de contenido
  • Packaging
  • Señalización
  • UX design
  • Consultoría

Sobre José Neira Délano

En 1987 José recibió el grado de Master of Fine Arts (MFA) de Yale University —comunicación visual y diseño gráfico— gracias a la beca de estudiante internacional que le fue otorgada por esa universidad.

En 1986 cursó el Brissago, Summer Program in Graphic Design (en Brissago, Suiza) organizado por la Basel Kunstgewerbeschule y Yale University.

En Yale University, José estudió con algunos de los maestros que han influido en el desarrollo del campo del diseño gráfico a nivel mundial: Paul Rand, Armin and Dorothea Hofmann, Wolfgang Weingart, Shigeo Fukuda, Mathew Carter, Edward Tufte, Richard Wurman, Germano Faccetti, Bradbury Thompson, Alvin Eisenman (director del programa), Philip Burton, Douglass Scott, Christopher Pullman, entre otros maestros.

En 1984 obtuvo el grado de Bachelor of Fine Arts, (BFA) de Purchase College, Nueva York, —comunicación visual y diseño gráfico— donde recibió el Reconocimiento por Excelencia en Diseño del Decano de la Escuela de Artes Visuales (Dean’s Commendation for Excellence in Design).

Entre 1984-85 y 1987-91 respectivamente, trabajó en la ciudad de Nueva York en la oficina de Robert P. Gersin Associates (diseño industrial y gráfico) donde participó en el desarrollo de la identidad visual para Sears Roebuck & Co. y en 212 Associates (diseño gráfico), donde trabajó en un sistema de señalización para Ohio U.; un sistema de directorio para el Rockefeller Center; mapas y material de orientación y difusión para el centro turístico South Street Seaport; el centro de cultura Asia Society y la DIA Art Foundation, entre otras organizaciones.

En 1992 José vuelve a Santiago y establece Art & Function junto a Suzanne De Loughry, su socia y esposa proveniente de la ciudad de Nueva York. El principal cliente, en ese entonces, fue Ripley, la tercera cadena de tiendas retail en Chile. Hoy, José se dedica al desarrollo de proyectos de identidad visual, branding y diseño editorial para museos, centros culturales y las artes.

Trabajos relevantes en el pasado

Identidad visual y branding en el ámbito privado

Identidad visual y branding en el ámbito privado: Ripley (tiendas de comercio retail), Banco Monex (adquirido por CorpBanca, Chile), Botalcura Winery, La Junta Winery, Terrapura Winery, Trivento Winery, Concha y Toro Winery (los dos últimos junto a los diseñadores J. M. Allard, F. Gálvez y R. Ramírez); Las 200 Olive Oil, Las Piedras Olive Oil y otros productos de consumo.

Diseñó, además, las marcas para el Centro de Modelamiento Matemático, CMM y el National Lab for High Performance Computing, NLHPC, ambos centros pertenecientes a la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile.

Entre 2018 y 2020 desarrolló la identidad visual y marca, contenido creativo, diseño y funcionalidad Web para SANDO, un emprendimiento independiente de comida casual en el pueblo de Bethel, Connecticut, Estados Unidos.

Identidad visual y branding en el ámbito cultural

Centro Cultural Estación Mapocho; Museo Chileno de Arte Precolombino; Centro Cultural La Moneda (en sus inicios); Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC.

Diseño editorial y de exposiciones

Diversos proyectos para ENTEL, DIBAM, Museo Chileno de Arte Precolombino (desde 1997) y Museo Histórico Nacional. Entre 2000 y 2010, junto al fotógrafo Guy Wenborne y la arquitecto Elizabeth Huyghe realizó diversos proyectos editoriales para Fundación Huinay de ENDESA (hoy ENEL) y proyectos independientes.

Otros proyectos editoriales han sido para la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile: Oficina de Comunicaciones, el Centro de Modelamiento Matemático, CMM y el Centro de Investigación Avanzada en Materiales, CIMAT. También ha realizado proyectos editoriales para los artistas Samy Benmayor, Bororo, Jorge Brantmayer, Josefina Guilisasti, Pilar Ovalle y para el arquitecto Teodoro Fernández, Premio Nacional de Arquitectura 2015.

Packaging

Viñedos y Bodegas Córpora, Concha y Toro, Botalcura Winery, La Junta Winery, Terrapura Winery, Las 200 Olive Oil, Las Piedras Olive Oil, Fernando Almeda, enólogo, entre otras marcas.

Way finding y señalización

Ha sido asesor en estudios de señalización del transporte público para el Centro de Desarrollo Urbano Sustentable, CEDEUS de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha diseñado sistemas de señalización para la biblioteca de la Facultad de Arquitectura Diseño y Estudios Urbanos de la Universidad Católica de Chile, Botalcura Winery entre otros.

Trabajo en curso

Desde 2016, invitado por Diego Matte, su director, ha trabajado en la identidad visual y material de difusión para el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, entidad que agrupa a los cuerpos estables nacionales: la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, el Coro Sinfónico, la Camerata Vocal y el Ballet Nacional Chileno. El trabajo ha incluido diseño, dirección creativa y de arte (fotografía y material audiovisual) para los programas de temporada y publicaciones anuales.

Trabajo publicado y nominaciones

En 2008, trabajos de José Neira (TesisDG) fueron publicados por Taschen en el libro Latin American Graphic Design, editado por los autores Taborda y Wiedemann. En Chile, José Neira ha recibido cuatro nominaciones a los Premios Altazor a las Artes Nacionales.

Actividad académica

Actualmente es profesor adjunto en la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile donde imparte, junto a los profesores Paz Cox y Francisco Gálvez, el taller de comunicación visual de 1er año.

Ha impartido el Taller de Calidad II donde los estudiantes realizan un proyecto de diseño de exposición temporal en colaboración con museos de Santiago (Museo Benjamín Vicuña Mackenna y Museo de la Educación Gabriela Mistral). También dirige proyectos de título de estudiantes de 5to año.

En la misma escuela, junto a los profesores Pablo Hermansen y Martín Tironi, ha impartido el Taller de Diseño de Interacción y con ellos ha realizado investigación cualitativa en torno al tema de espacios urbanos como interfaces. En 2015, el artículo The Prototype as a Cosmopolitical Place: Ethnographic design practice and research at the National Zoo in Santiago, Chile fue presentado en la European Academy of Design Conference, titulada The Value of Design Research, en París y en 2016, en la Design Research Society, DRS2016, Brighton University, Reino Unido.

Durante 2012 y 2013 fue profesor asistente en el Departamento de Diseño de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile donde impartió el taller de 4to año orientado al diseño de información, dirigió proyectos de título de estudiantes de 5to año y participó en el comité para reforma curricular.

Entre 2007 y 2009 fue director de la Escuela de Diseño de la Universidad Andrés Bello y entre los años 1992 y 2004, profesor adjunto en talleres de diseño gráfico de 3er y 4to año en la Universidad Finis Terrae.

JND

JND

La palabra diseño invoca la idea de utilidad. Sin embargo, la frase diseño visual abre un espacio donde la utilidad de lo que vemos se hace difícil de precisar. Se puede decir que se trata, tal vez, de la belleza, dimensión que parece ser cercana a la música, por ejemplo. La música es mucho más que meramente útil y no sabemos explicar cabalmente por qué. Este asunto me ha ocupado desde la juventud. Es algo que, invariablemente, se pone en juego en cada proyecto de diseño visual en que nos embarcamos.